2019年中国演出市场回顾——音乐剧篇

发布日期:2019年12月31日

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近年来,我国文化娱乐内容消费成为刚需,且处于高速增长阶段,音乐剧作为新型种类的文化娱乐消费内容增速喜人。作为系列回顾的第二篇,我们来看看2019年音乐剧市场的发展与桎梏。

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧于一身的艺术形式,融合了歌剧、舞剧、话剧之所专所长,从欧美到日韩,风靡世界,近几年,在中国大陆也颇受热捧。2019年,音乐剧形式被观众逐渐认可,原来属于小众、局限于大城市的音乐剧,终于“出圈”走向大众场。


《声入人心》带动音乐剧演员出圈

 

自2018年播出以来,“声入人心”这档以推广艺术文化为核心的“高雅”综艺持续在音乐剧造星领域大放异彩,郑云龙、阿云嘎等参赛选手通过节目收获了大量忠实拥趸,也吸引了不少粉丝因此走进剧场观看音乐剧现场演出。据悉,因郑云龙演唱了经典剧目《我,堂吉诃德》的主题曲,使这部剧在去年12月份开启的最后一轮演出票房好到爆,甚至临时加开池座,创下了该剧在国内巡回7年以来最好的成绩。

 

 

 

上图:《我,堂吉诃德》舞台照

右图:《我,堂吉诃德》海报

 

综艺《声入人心》海报

 

法语音乐剧爆红

长期以来,从美国纽约百老汇和英国伦敦西区引进的原版音乐剧一直是中国音乐剧市场主力。相比起多年独霸音乐剧引进市场鳌头的英美音乐剧,从2018年开始,法语音乐剧的热度持续上涨。2019年,《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》等一系列别具风格的法语音乐剧演出,在中国掀起了一阵又一阵的“热潮”。尤其是被称为“法扎”的《摇滚莫扎特》现场,堪比流行明星演唱会,狂热的追星场面,让很多普通观众忍不住咋舌惊叹。据了解,法语音乐剧在中国最早出现的平台是哔哩哔哩,经由b站用户的传播,法语音乐剧在未正式引进时就已经拥有了一部分忠实粉丝。

 

国产原创音乐剧孵化成果亮眼

 

相比起各种原版引进的音乐剧和外国音乐剧的中文版,2019年,国产原创音乐剧逐步崛起,根据黄舒骏、李宗盛等歌手经典名曲创作的音乐剧《马不停蹄的忧伤》《当爱已成往事》,因为有大量的粉丝基础,成为市场热门。

 

而上海文化广场则推出“2019华语原创音乐剧孵化计划”,以不足200万元的投资“孵化”了77个剧本和3部新剧《对不起,我忘了》《生死签》《南唐后主》,希望推动原创力量的崛起和华语音乐剧的长足发展。

 

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音乐剧《当爱已成往事》舞台照

 
 
 

 

上图:《南唐后主》海报

中图:《生死签》海报

下图:《对不起,我忘了》海报

 

法语音乐剧爆红

 

长期以来,从美国纽约百老汇和英国伦敦西区引进的原版音乐剧一直是中国音乐剧市场主力。相比起多年独霸音乐剧引进市场鳌头的英美音乐剧,从2018年开始,法语音乐剧的热度持续上涨。2019年,《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》等一系列别具风格的法语音乐剧演出,在中国掀起了一阵又一阵的“热潮”。尤其是被称为“法扎”的《摇滚莫扎特》现场,堪比流行明星演唱会,狂热的追星场面,让很多普通观众忍不住咋舌惊叹。据了解,法语音乐剧在中国最早出现的平台是哔哩哔哩,经由b站用户的传播,法语音乐剧在未正式引进时就已经拥有了一部分忠实粉丝。

 

原创音乐剧仍有发展空间

 

2019年,国产原创音乐剧的数量虽然有显著上升,但在艺术水平上,仍然处于摸索阶段,难得见到真正引起行业惊喜的原创精品之作。究其原因,一则音乐剧是外来文化,国内尚未生成滋养非本土艺术的土壤,对音乐剧的理解尚停留在对歌舞剧的认知上,创作者在音乐剧创作上生搬硬套以前歌舞剧的“老一套”,仅仅将歌曲和舞蹈凑在一起,但并没有让二者有机结合,产生新的闪光点。

 

二则欧美国家以及亚洲的日本韩国,创作、制作、演出、推广音乐剧已有近百年或数十年的历史,形成了比较成熟的演出模式,而我国的原创音乐剧近些年才起步,产业体系尚未形成,优秀音乐剧演员缺乏,具体的培养模式还在摸索之中。

 

三则从短期来看,明星效应的确带领音乐剧走出了圈层,但也只是在圈层边缘试探,粉丝目光始终聚焦在明星身上而并非产业,这对于整个音乐剧行业来说并非健康的发展方式,而音乐剧演员也需好好把握流量红利的度。明星光环对音乐剧的行业规则是加持还是破坏,只在一念之间。6月25日,音乐剧《长腿叔叔》的首演中,从《声入人心》走出来的人气音乐剧演员高杨在舞台上错词、接错场景,导致女主角某独唱环节被跳过。以最充足的准备和最好的状态投入,是专业度,也是敬畏心,更是对刚刚火起来的音乐剧行业的一种保护。

 

 

 

音乐剧人才培养成为行业重点

 

虽然大量的音乐剧剧目和极具粉丝流量的明星音乐剧演员,让音乐剧市场和观众人群迅速扩大,中国音乐剧迎来了高速发展的阶段,但音乐剧创作和制作人才的培养却不是能够一蹴而就的,依然处于专业人才紧缺状态。

为了解决音乐剧产业化问题,2019年,一些具有音乐剧平台性质的机构、组织相继成立。上海市崇明区政府与中国演出行业协会签署了战略合作协议,共建中国音乐剧产业基地。国内首家音乐剧产业平台公司——“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”也正式成立,越来越多具有国际视野、演出行业背景的复合型人才也正在加入到音乐剧的队伍当中。

同时,由北京天桥艺术中心主办、四季欢歌(北京)文化艺术有限公司协办、中国演出行业协会为指导单位的首届音乐剧制作人及舞台监督培训班应运而生,邀请了十余位国内外行业资深人士进行授课培训,培养专业人才。

 

 

回顾2019年,原创音乐剧节目的出圈带动了音乐剧热度和观众数量。国外优秀剧目的大量引进以及原创音乐剧的崛起带动了演出体量。虽然现在还无法看清音乐剧在中国的未来,但市场的意识正在苏醒,各个环节都在集中发力。粉丝经济表现出的强势助力,网络上极高的讨论声量,短期内爆发的票房增长,都促使越来越多目光聚焦向这个原本小众的产业。

 

 

参考资料:

• 回眸2019文化-音乐剧:从“小众”到“大众”,音乐剧“出圈”成爆款——北京日报

• 2019年音乐剧真的热了吗?——澎湃新闻

• 音乐剧“出圈”成爆款——北京晚报

 

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